12 Geheimtipps für die Landschaftsfotografie, um aufzufallen

Als jemand, der unzählige Sonnenaufgänge auf der Jagd nach der perfekten Aufnahme verbracht hat, habe ich gelernt, dass wirklich atemberaubende Landschaftsfotografie weit über die traditionellen Regeln hinausgeht.

Natürlich sind Konzepte wie die Drittelregel oder die Goldene Stunde wichtig, aber die wahre Magie entsteht oft dadurch, dass man mit Konventionen bricht.

Hier sind 12 ungewöhnliche Tipps zur Landschaftsfotografie, die ich persönlich getestet und für unglaublich effektiv befunden habe. Sie werden ausführlich erklärt, um Sie auf Ihrer kreativen Reise zu inspirieren und zu leiten:

1. Durch Dinge schießen

Anstatt immer nach ungehinderten Ausblicken zu suchen, sollten Sie bewusst Elemente im Vordergrund wie Äste, Gras, Blumen oder Felsen einbeziehen.

Diese schneebedeckte Scheunenszene, die ich in der Schweiz aufgenommen habe, ist von verschwommenen immergrünen Pflanzen eingerahmt und zieht den Blick nach innen. Sie zeigt, wie durch das Fotografieren von Vordergrundelementen natürliche Tiefe und Fokus erzeugt werden können.

Dies verleiht Tiefe, rahmt Ihr Motiv ein und lenkt den Blick des Betrachters in die Szene, wodurch Ihre Landschaftsbilder dynamisch und eindringlich werden.

Probieren Sie verschiedene Blenden aus, um unterschiedliche Unschärfe- und Klarheitsgrade zu erzielen.

Durch die Aufnahme durch ein Feld leuchtend gelber Wildblumen erzeugt dieses Bild natürliche Tiefe und Atmosphäre. Dieses atemberaubende Foto wurde aufgenommen von vorgestellter Fotograf Micha (@michisfotokiste)

2. Abstrakte Reflexionen

Konzentrieren Sie sich nicht auf die direkte Aufnahme von Landschaften, sondern ausschließlich auf die Spiegelungen in Wasseroberflächen wie Seen, Teichen oder Flüssen.

Schichten aus goldenem Nebel und verschwommenen Baumreflexionen verschmelzen zu einer verträumten Komposition und zeigen, wie sanftes Licht und stilles Wasser eine reale Szene in etwas Abstraktes und Malerisches verwandeln können. Aufgenommen von Ales Krivec

Abstrakte Reflexionen erzeugen faszinierende Formen und Farben und verwandeln gewöhnliche Szenen in atemberaubende, künstlerische Bilder voller Geheimnisse.

Ruhiges Wasser in der Morgen- oder Abenddämmerung erzeugt die lebendigsten und klarsten Reflexionen.

Reflexionen müssen nicht wörtlich gemeint sein – nachts erzeugen künstliches Licht und kräftige Farben surreale, abstrakte Effekte auf dem Wasser. Foto aufgenommen von unserer vorgestellten Fotografin Ani Ahoi (@linsen.blicke)

3. Unkonventionelle Winkel

Fordern Sie die traditionelle Landschaftsfotografie heraus, indem Sie Ihren Aufnahmewinkel drastisch ändern.

Gehen Sie in Bodennähe, verwenden Sie eine Drohne für Luftperspektiven oder suchen Sie sich erhöhte Aussichtspunkte wie Klippen oder Dächer.

Hier verwandelt eine Top-Down-Komposition einen Waldweg in ein Meisterwerk mit herbstlichen Farben, die die gesamte Szene einrahmen. Aufgenommen von Woodland Presets-Benutzer @_pixelshutter_

Einzigartige Perspektiven wie diese schaffen eindrucksvolle und frische Kompositionen, die Ihre Fotos hervorheben.

Durch die extreme Tiefe und die Verwendung der Bahngleise als Leitlinien zieht dieser unkonventionelle Winkel den Betrachter direkt in das Bild hinein. Aufgenommen von vorgestellte Fotografin Netti Meyer (@augenblickErleben).

4. Schlechtes Wetter akzeptieren

Packen Sie Ihre Ausrüstung nicht zusammen, wenn stürmisches Wetter aufzieht.

Hier verwandeln stimmungsvoller Himmel und goldenes Sturmlicht einen einsamen Baum in einen eindrucksvollen Blickfang. Aufgenommen von Woodland Presets-Benutzer @parrcreekphotography

Regen, Nebel, Schnee oder Wolken können die Landschaftsfotografie dramatisch verbessern, indem sie Stimmung, Atmosphäre und Tiefe hinzufügen.

Feuchtigkeit auf Oberflächen erzeugt Reflexionen und Texturen und diffuses Licht mildert harte Kontraste auf wunderbare Weise.

Das sanfte Licht und der vielschichtige Dunst in dieser Szene erzeugen einen sanften Kontrast und atmosphärische Tiefe – die Art von subtiler Dramatik, die nur bei bewölktem Himmel oder Nebel entsteht. Aufgenommen vom Fotografen Max (@Mspelziniphoto)

5. Absichtliche Kamerabewegung (ICM)

Intentional Camera Movement (ICM) ist eine kreative Technik, bei der Sie Ihre Kamera während der Belichtung absichtlich bewegen, um künstlerische, abstrakte Fotos zu erstellen.

Mit der richtigen Bewegung und dem richtigen Timing kann selbst ein Sonnenuntergang surreal wirken. Dieser horizontale Zug erzeugt einen gespiegelten Sonneneffekt. Atemberaubendes Foto von Dave Hoefler

Um diesen Effekt zu erzielen, stellen Sie Ihre Kamera auf Verschlusspriorität oder manuellen Modus ein und wählen Sie eine längere Verschlusszeit, normalerweise zwischen 1/5 und 2 Sekunden, je nach verfügbarem Licht und gewünschtem Effekt.

Bewegen Sie Ihre Kamera beim Auslösen des Auslösers sanft vertikal, horizontal oder drehen Sie sie sogar.

Vertikale Bewegungen können lineare Elemente wie Bäume oder hohes Gras hervorheben, während horizontale Bewegungen ideal für Horizonte oder Wasserszenen sind.

Ein vertikaler Schwenk während einer Langzeitbelichtung verwandelt einen gewöhnlichen Wald in eine malerische Szene. Ein beeindruckendes Bild von Alessandro Matonti

Durch Rotation entstehen spiralförmige oder radiale Muster.

Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Verschlusszeiten, Bewegungsrichtungen und Kamerabewegungsgraden, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen.

Denken Sie daran, dass ICM-Fotos oft mit einfachen, kontrastreichen Motiven und ausgewogenen Lichtverhältnissen am besten aussehen.

Durch häufiges Üben dieser Technik lernen Sie, die besten Bewegungs- und Belichtungskombinationen für die gewünschte Ästhetik zu finden.

Diese Technik verwandelt Felder und Himmel in weiche Farbbänder – ein perfektes Beispiel für die kreative Kraft von ICM von Bernardo Lorena Ponte

6. Minimalistische Landschaften

Weniger ist mehr.

Reduzieren Sie Landschaftskompositionen auf das Wesentliche und konzentrieren Sie sich auf ein oder zwei Schlüsselelemente wie einen einzelnen Baum, einen entfernten Berg oder den offenen Himmel.

Ein einzelner Baum, sanfter Nebel und ein weiter Himmel – mehr braucht es nicht, um mit Weite und Einfachheit eine beeindruckende Wirkung zu erzielen. Aufgenommen von Woodland Presets-Nutzerin @sabrina__natuurfotos

Ein kraftvoller Negativraum erzeugt überzeugende minimalistische Fotos, die Gefühle der Gelassenheit und Einfachheit hervorrufen.

Die Windmühle und die Baumgrenze werden zu einfachen Formen, die durch einen leuchtenden Himmel verankert werden. Aufgenommen von vorgestellte Fotografin Netti Meyer (@augenblickErleben).

7. Stapeln mehrerer Belichtungen

Das Stapeln mehrerer Belichtungen ist eine leistungsstarke Technik, bei der mehrere mit unterschiedlichen Einstellungen aufgenommene Bilder kombiniert werden, um ein einzelnes Foto mit außergewöhnlichem Dynamikbereich und Tiefenschärfe zu erstellen.

Diese Wasserfallszene wurde vom Woodland Presets-Benutzer @charlie.gordon.photography mit einer längeren Verschlusszeit aufgenommen, um die Bewegung des Wassers zu glätten.

Stellen Sie Ihre Kamera zunächst auf ein stabiles Stativ, um eine präzise Ausrichtung zwischen den Bildern zu gewährleisten.

Nehmen Sie separate Bilder mit unterschiedlichen Belichtungseinstellungen auf, eines optimiert für Lichter, eines für Mitteltöne und eines für Schatten.

Darüber hinaus können Sie verschiedene Brennpunkte aufnehmen, um die Schärfe in der gesamten Szene zu maximieren.

Diese Aufnahme von Joshua Earle nutzt die Dämmerung, um Himmel, Sterne und Vordergrund auszubalancieren und so ein klares, lebendiges Ergebnis zu erzielen.

Kombinieren Sie diese Bilder später mit einer Bearbeitungssoftware wie Adobe Photoshop oder Lightroom.

Mit diesem Verfahren können Sie unglaubliche Details und Klarheit im gesamten Bild beibehalten, ideal für Szenen mit schwierigen Lichtverhältnissen.

Bewegung kann eine Geschichte erzählen, die Ihren Augen in Echtzeit entgeht. Eine langsame Verschlusszeit verwandelt Eruption in Energie, Licht in Linien und Chaos in Kunst. Atemberaubende Aufnahme von By Topo.

8. Nachtlandschaften

Das Fotografieren von Landschaften nach Sonnenuntergang eröffnet eine völlig neue Welt kreativer Möglichkeiten.

Jede Szene erfordert etwas anderes. Beginnen Sie bei solchen Aufnahmen mit Ihrem Motiv und wählen Sie dann die Einstellungen, die es zum Leben erwecken. Highlight- Fotografin Netti Meyer (@augenblickErleben).

Um beeindruckende Nachtlandschaften einzufangen, verwenden Sie ein stabiles Stativ und stellen Sie Ihre Kamera auf den manuellen Modus ein.

Entscheiden Sie sich je nach Leistung Ihrer Kamera für längere Belichtungszeiten (von 15 Sekunden bis zu mehreren Minuten), größere Blendenöffnungen (z. B. f/2,8 bis f/4) und höhere ISO-Einstellungen (800–3200).

Komponieren Sie Ihre Aufnahmen sorgfältig und berücksichtigen Sie dabei die Milchstraße, Sternspuren oder Stadtlichter vor natürlichen Landschaften.

Eine friedliche Berglandschaft, die nur von Mondlicht und Sternen erhellt wird und zeigt, wie dramatisch Landschaften auch nach Sonnenuntergang zum Leben erwachen können. Aufgenommen von Luca Bravo

Experimentieren Sie mit verschiedenen Weißabgleicheinstellungen, um die Farben bei Nacht zu verbessern. Mit etwas Übung gelingen Ihnen atemberaubende Bilder, die die unsichtbare Schönheit der Nacht offenbaren.

Durch die Verwendung langer Belichtungszeiten und hoher ISO-Einstellungen entstehen beeindruckende Nachtbilder voller Schönheit und Wunder.

Eine ruhige Waldsilhouette unter einem leuchtenden Nachthimmel, wobei die Lichtverschmutzung einen natürlichen Farbverlauf erzeugt – perfekt für Experimente mit nächtlichen Landschaftsaufnahmen. Aufgenommen von Luke Thornton

9. Lichtmalerei

Beim Lightpainting werden bestimmte Elemente Ihrer Szene bei langen Belichtungszeiten in der Nacht oder in der Dämmerung beleuchtet, um Tiefe und visuelles Interesse zu erzeugen.

Verwandeln Sie Nachtszenen mit gezielten Bewegungen und langen Belichtungszeiten in dynamische, außergewöhnliche Kompositionen. Aufgenommen von Anton

Stellen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ und stellen Sie eine lange Belichtungszeit ein (normalerweise zwischen 15 und 60 Sekunden). Verwenden Sie eine Taschenlampe, eine Stirnlampe oder eine tragbare LED-Leuchte, um Objekte im Vordergrund wie Felsen, Bäume oder Pflanzen sanft zu beleuchten.

Bewegen Sie das Licht langsam und gleichmäßig, um harte Schatten und Hotspots zu vermeiden.

Scheuen Sie sich nicht, Farbe in Ihre Lichtmalerei-Aufnahmen zu bringen. Rotes Licht sorgt für Atmosphäre und lässt Ihre Sterne scharf erscheinen. Aufgenommen von Sean Pierce

Diese Technik schafft eine ausgewogene, künstlerische Komposition und hebt komplizierte Details hervor, die bei dunkleren Bedingungen sonst möglicherweise ungesehen bleiben würden.

Beleuchten Sie ein einzelnes Motiv, um Kontrast und Stimmung unter dem Sternenhimmel zu erzeugen. Zur Not reicht auch eine Taschenlampe oder das Licht eines Smartphones. Fotografiert von Simon Joseph

10. Landschaften mit langem Objektiv

Verzichten Sie gelegentlich auf Weitwinkelobjektive und entscheiden Sie sich für Teleobjektive.

Längere Objektive komprimieren die Perspektive, isolieren entfernte Elemente und ermöglichen komplexe, intime Kompositionen.

Diese Technik enthüllt verborgene Details und erstellt überzeugende Landschaftsporträts.

Ich habe dieses Foto auf dem Mont Saint-Michel mit einem 70-mm-Objektiv aufgenommen, um den entfernten Regenbogen dicht an die Burgmauer zu ziehen und so durch natürliche Komprimierung eine unerwartete Mischung aus Farbe und Architektur zu erzeugen.

11. Strukturiertes Schwarzweiß

Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie betont Texturen, Kontraste und subtile Töne.

Tiefe Kontraste und reflektierende Texturen verleihen dieser Schwarz-Weiß-Konvertierung ein kräftiges und räumliches Aussehen. Aufnahme von Woodland Presets-Benutzer @drewritchiephotography

Durch das Entfernen von Farbe können Formen, Muster und dramatische Schatten hervorgehoben werden, wodurch Landschaften ein zeitloses, klassisches Gefühl erhalten.

Versuchen Sie, mit Lightroom-Voreinstellungen oder anderer Bearbeitungssoftware Kontraste und Texturen für eine maximale Wirkung zu optimieren.

Minimalistische Komposition und klarer Kontrast verwandeln diesen ruhigen Moment in eine Geschichte: Ein einsames Boot, das im stillen Wasser vor Anker liegt, während Vögel über ihm die Stille durchbrechen. Aufgenommen von Esteban Amaro

12. Vertikale Landschaften

Brechen Sie mit der horizontalen Gewohnheit und setzen Sie auf eine vertikale Ausrichtung, um die Höhe und Tiefe von Landschaften hervorzuheben.

Die vertikale Rahmung fängt den dramatischen Anstieg vom Talboden zum schneebedeckten Gipfel ein und verleiht dieser stimmungsvollen Hochlandlandschaft Größe und Tiefe. Aufgenommen vom Fotografen Max (@Mspelziniphoto)

Durch die vertikale Rahmung werden hohe Elemente wie Berge, Wasserfälle, Bäume oder Spiegelungen hervorgehoben, wodurch dynamische Kompositionen entstehen, die sich deutlich von herkömmlichen Querformaten unterscheiden.

Sanftes Regenbogenlicht trifft in dieser vertikalen Komposition auf pastellfarbene Wellen und betont die verträumte Höhe und Offenheit der Szene. Foto aufgenommen von Woodland Presets-Nutzerin @sabrina_natuurfotos

Erweitern Sie Ihre Landschaftsbilder

Jede unkonventionelle Methode hier öffnet Türen zur Kreativität und kann dazu beitragen, dass Ihre Landschaftsfotos mehr sind als gewöhnliche Schnappschüsse.

Kombinieren Sie diese Tipps mit Tools, die speziell für die Landschaftsfotografie entwickelt wurden, wie z. B. unserem Landscape AI Lightroom Toolkit. für ein ausgefeiltes Endergebnis Ihrer Bilder ohne stundenlange Bearbeitung.

Schauen Sie sich an, wie professionelle Fotografen aus unseren Fotografen-Spotlights Nutzen Sie diese Techniken, um unverwechselbare Landschaftsfotos zu machen.

Danke fürs Lesen!

Hast du eigene ungewöhnliche Tipps oder bist du neugierig, mehr zu entdecken? Lass es mich in den Kommentaren wissen!