So finden Sie Ihren einzigartigen Stil – Einblicke in die stimmungsvolle Fotografie von Ani Ahoi

Wenn Sie sich schon immer für stimmungsvolle Fotografie interessiert haben, also für die Art von Fotografie, die atmosphärisch, emotional und reich an stillen Details ist, werden Sie diese Funktion lieben.

Wir haben uns mit der deutschen Natur- und Makrofotografin Ani Ahoi ( @linsen.blicke ) getroffen, deren Arbeiten durch Minimalismus, natürliche Texturen und gezieltes Licht die Schönheit des oft Übersehenen einfangen. Ihre stimmungsvollen Bilder sind intim und malerisch und verwandeln einfache Momente in dunkle und stimmungsvolle Fotografien, die tief berühren.

In dieser Fragerunde hinter den Kulissen erläutert Ani ihre gesamte Herangehensweise an stimmungsvolle Fotoshootings, von der Planung ihrer Sitzungen und ihrer bevorzugten Kameraobjektiveinstellung bis hin zur Art und Weise, wie sie ihre charakteristischen dramatischen und stimmungsvollen Looks erzielt und sogar, wie Sie Ihre Fotografie in eine Einnahmequelle verwandeln können.

Egal, ob Sie nach Inspiration für Ihr eigenes dramatisches Fotoshooting suchen oder Ihre visuelle Stimme verfeinern möchten, von Ani können Sie viel lernen!

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Wie begann Ihre Reise in die Fotografie? Gab es einen Wendepunkt, der Sie zur Natur als Motiv hinzog, und wie entwickelte sich Ihr Stil zu dem stimmungsvollen, atmosphärischen Look, den Sie heute kreieren?

Meine Reise in die Fotografie begann eigentlich schon 2013 – damals stand ich allerdings noch als Hobbymodel vor der Kamera.

Während dieser Zeit lernte ich unbewusst viel über Perspektive, Licht und visuelles Geschichtenerzählen. Erst mit dem Ausbruch der COVID-Pandemie begann ich selbst aktiv zu fotografieren.

Als alles stillstand und ich meinem anderen kreativen Ventil – dem Hip-Hop-Tanzen – nicht mehr nachgehen konnte, sehnte ich mich nach einer neuen Ausdrucksform. Und so kam ich zur Fotografie.

Können Sie uns Ihren gesamten Arbeitsablauf von Anfang bis Ende erläutern? Wie planen Sie ein Shooting, wie läuft Ihr Prozess vor Ort ab und wie sieht Ihr Bearbeitungsprozess aus?

Mein Arbeitsablauf beginnt oft recht intuitiv – aber wenn ich mit einer bestimmten Absicht losziehe, zum Beispiel nach einem Regenschauer, habe ich meist etwas ganz Bestimmtes im Sinn. Ich liebe es, Tropfen einzufangen, deshalb sitze ich oft auf dem Boden vor ein paar Grashalmen und suche sorgfältig nach den schönsten mit den schönsten Wassertropfen. Es ist ein sehr konzentrierter, fast meditativer Prozess.

Sobald ich meine Aufnahmen gemacht habe, gehe ich nach Hause und lasse die Ergebnisse einen Moment ruhen . Ich gehe die Bilder in Ruhe durch und entscheide, was mich wirklich anspricht und was nicht ganz ins Schwarze trifft. Manchmal gelingt mir gleich ein Glückstreffer, manchmal brauche ich ein paar weitere Versuche, um dorthin zu gelangen.

Danach beginne ich mit dem Sortieren – ein wirklich wichtiger Schritt für mich. Erst wenn ich eine solide Auswahl habe, gehe ich zur Bearbeitung über.

Ihre Farbtöne wirken reichhaltig und malerisch. Wie gehen Sie generell bei der Farbkorrektur vor und wie stark beeinflusst die Bearbeitung das endgültige Ergebnis im Vergleich zu dem, was Sie mit der Kamera aufnehmen? Verwenden Sie eine bestimmte Art der Aufnahme, um die spätere Bearbeitung zu vereinfachen?

Beim Fotografieren habe ich schon den endgültigen Look im Kopf . Beim Fotografieren experimentiere ich oft vor Ort mit Helligkeit, Licht und Kontrast, um die richtige Stimmung schon in der Kamera einzufangen. Auf diese Weise ist die spätere Bearbeitung eher ein Feinschliff als eine größere Korrektur .

Die Farbkorrektur spielt eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung der endgültigen Atmosphäre meiner Bilder . Ich bevorzuge satte, malerische Töne, die natürlich wirken, aber auch eine gewisse Tiefe haben – etwas leicht Verträumtes oder an eine Erinnerung erinnerndes.

Beim Bearbeiten geht es für mich nicht darum, ein Foto zu korrigieren , sondern das Vorhandene zu verbessern . Es ist der kreative letzte Schliff, der dazu beiträgt, die Stimmung zum Ausdruck zu bringen, die ich im Moment der Aufnahme empfunden habe.

Viele Ihrer Fotos zeichnen sich durch Minimalismus und Negativraum aus. Ist diese Komposition für Sie selbstverständlich oder ist es eine bewusste Entscheidung in der Nachbearbeitung?

Das ist bei mir unterschiedlich. Manchmal kommt der Minimalismus beim Fotografieren ganz natürlich, wenn ich spontan eine klare Komposition mit viel negativem Raum finde.

Manchmal ist es eine bewusste Entscheidung bei der Nachbearbeitung, abhängig vom Motiv und der Stimmung, die ich betonen möchte. Es hängt also wirklich vom jeweiligen Bild ab.

Welche Werkzeuge, Kameras, Objektive und Software verwenden Sie am liebsten und wie helfen sie Ihnen, Ihren unverwechselbaren Look zu erzielen?

Meistens nutze ich meine Sony Alpha 6000 , manchmal auch die 7. Mein absolutes Lieblingsobjektiv ist das SIGMA 105mm F2.8 DG DN MACRO | Art .

Kürzlich habe ich von einem guten Freund das Laowa 65mm geschenkt bekommen, das ich auch sehr gerne benutze, da es einen ganz anderen Maßstab und eine andere Perspektive bietet.

Für Software, Ich bevorzuge Lightroom , weil es super einfach und intuitiv zu verwenden ist und mir genau die Tools bietet, die ich zum Verbessern meiner Fotos brauche.

Welche Rolle spielt der Ort in Ihrer Fotografie? Besuchen Sie immer wieder dieselben Gebiete oder erkunden Sie immer neue?

Natürlich habe ich meine Lieblingsplätze, zu denen ich immer wieder bewusst zurückkehre. Aber oft gehe ich einfach spazieren und schaue, was passiert oder welche Motive mir ins Auge fallen. So bleibt das Fotografieren spannend und abwechslungsreich.

Sie scheuen sich nicht, unter schwierigen Bedingungen zu fotografieren – Nebel, Regen, sogar tiefer Schatten. Wie gehen Sie mit schwierigen Lichtverhältnissen um, wenn Sie draußen unterwegs sind?

Das ist tatsächlich eines der Dinge, die ich am meisten an der Fotografie liebe – ich empfinde selten eine Bedingung als zu schwierig. Insbesondere Regen oder Nebel können erstaunliche Motive und Stimmungen erzeugen, die man bei strahlendem Sonnenschein nicht oft bekommt.

Natürlich gelingt es nicht immer, genau so zu fotografieren, wie man es sich vorstellt, aber das merkt man erst, wenn man es versucht hat. Um die einzigartige Atmosphäre einzufangen, passe ich bewusst meine Belichtung und Kameraeinstellungen an.

Worauf achten Sie im Außeneinsatz am meisten? Licht, Komposition, Texturen? Wie sieht Ihre mentale Checkliste aus?

Ich konzentriere mich hauptsächlich auf Licht und Komposition. Licht verleiht der Szene Tiefe und Stimmung , während eine starke Komposition den Blick des Betrachters lenkt .

Auch Texturen spielen eine wichtige Rolle, insbesondere bei Nahaufnahmen . Aber manchmal ist es schon der erste Blick auf ein Motiv, bei dem ich mir sage: „Das muss ich einfangen, sonst bereue ich es.“ Meine mentale Checkliste ist also flexibel und hängt oft vom jeweiligen Moment ab.

Wir haben gesehen, dass Sie über Ihren Pictrs-Shop Drucke verkaufen. Denken Sie bei der Fotokomposition an den Druck und wie entscheiden Sie, welche Bilder sich als Wandbilder eignen?

Normalerweise fotografiere ich nicht mit der Absicht, meine Fotos später auszudrucken . Die ganze Sache mit Pictrs kam eigentlich eher zufällig zustande: Ein Freund fragte, ob er eines meiner Bilder kaufen könne.

Ehrlich gesagt hätte ich nie gedacht, dass jemand meine Bilder an die Wand hängen möchte. Also suchte ich nach einer einfachen Lösung, die mir den Großteil der Arbeit abnimmt, und so bin ich auf Pictrs gestoßen. Ich lade meine Arbeiten einfach dort hoch, der Rest passiert fast automatisch.

Bei der Entscheidung, welche Fotos ich als Drucke anbiete, verlasse ich mich auf mein Bauchgefühl. Die entscheidende Frage, die ich mir stelle, lautet: Würde ich dieses Bild gerne an meiner eigenen Wand hängen sehen?

An alle, die darüber nachdenken, ihre Leidenschaft für die Fotografie in etwas Größeres umzuwandeln, zum Beispiel durch den Verkauf von Drucken oder den Aufbau eines Nebeneinkommens: Welche Erfahrungen haben Sie gemacht? Haben Sie Tipps, wo man anfangen soll oder was wirklich funktioniert?

Mein Rat: Fangen Sie klein an und setzen Sie sich nicht zu sehr unter Druck. Plattformen wie Pictrs sind eine tolle Möglichkeit, erste Verkäufe zu testen. Wichtig ist, eine klare Nische und einen eigenen Stil zu entwickeln.

Seien Sie geduldig und bleiben Sie regelmäßig in den sozialen Medien präsent, um eine Community aufzubauen, die Ihre Arbeit unterstützt. Erwarten Sie am Anfang auch nicht zu viel – Erfolg braucht Zeit und konsequente Anstrengung.

Ihre Arbeit hat eine starke, wiedererkennbare Stimmung. Welchen Rat würden Sie Anfängern in der Natur- oder Makrofotografie geben, die versuchen, ihren eigenen, einzigartigen Stil zu finden und zu entwickeln?

Das Wichtigste ist, dass dir das Bild gefällt – niemandem sonst muss es gefallen. Vergleiche dich nicht mit anderen; jeder fängt mal klein an. Spüre den Moment! Löst das Motiv etwas in dir aus oder lässt es dich innehalten? Dann fotografiere es!

Mein Rat ist außerdem, viel zu experimentieren, verschiedene Techniken und Perspektiven auszuprobieren und sich von anderen inspirieren zu lassen, ohne den eigenen Weg aus den Augen zu verlieren . So entwickelt sich mit der Zeit ein persönlicher Stil.

Und lass dich nicht zu sehr frustrieren, wenn etwas nicht gleich beim ersten Mal klappt. Geduld ist alles – und als wahrscheinlich ungeduldigster Mensch auf diesem Planeten musste auch ich das lernen.

Und schließlich: Wo können die Leute Ihre beeindruckende Arbeit verfolgen und sich über Ihre neuesten Fotos und Drucke auf dem Laufenden halten?

Am besten können Sie meine Arbeit auf Instagram verfolgen – Sie finden mich unter @linsen.blicke , wo ich am aktivsten bin und meine neuesten Fotos und Momente hinter den Kulissen teile.

Wenn Sie neugierig auf Drucke sind, habe ich einen kleinen Shop unter www.pictrs.com/linsen-blicke eingerichtet

Und etwas unerwartet bin ich auch auf TikTok gelandet: www.tiktok.com/@_linsen.blicke_

Bonusfrage: Möchten Sie etwas über sich oder Ihre Arbeit erzählen, das wir nicht behandelt haben?

1. Die Makrofotografie hat meine Sicht auf die Welt völlig verändert . Sie hat mein Auge auf eine Art geschult, die ich nie erwartet hätte – früher bin ich an all den winzigen, schönen Details vorbeigegangen, ohne sie überhaupt zu bemerken. Jetzt entdecke ich bei einem einfachen Spaziergang winzige Tropfen, die das Licht genau richtig einfangen, oder eine einzelne Blume, die plötzlich meine Aufmerksamkeit erregt.
2. Sogar Spinnen und Insekten, die ich früher unheimlich fand , haben irgendwie ihren Ekelfaktor verloren – durch die Linse sehen sie fast … irgendwie charmant aus.
3. Diese Begegnungen wecken oft meine Neugier und wecken in mir den Wunsch, die Art nachzuschlagen und mehr über die Natur zu erfahren – und mittlerweile macht es mir tatsächlich Spaß!
4. Das ist es, was Fotografie für mich bedeutet: die stille Schönheit um uns herum sichtbar zu machen, die wir so oft übersehen. Ich bin unglaublich dankbar, dass ich diese Schönheit mit anderen teilen kann.
5. Schauen Sie genauer hin – es gibt so viel Schönheit da draußen, die Sie sonst vielleicht übersehen würden.

Danke fürs Lesen! Ani Ahois Reise ist eine eindrucksvolle Erinnerung daran, dass es bei der Stimmungs- und Makrofotografie nicht auf die neueste, schickste Ausrüstung oder perfekte Bedingungen ankommt, sondern darauf, langsamer zu werden, genauer hinzuschauen und sich vom Moment leiten zu lassen. Ihre dunklen und stimmungsvollen Fotos erwachen durch natürliche Texturen, sorgfältig gewähltes Licht und einen geduldigen, intuitiven Prozess zum Leben.

Durch ihre Linse gewinnen selbst die kleinsten Motive an Bedeutung. Ihre Arbeit beweist, dass die Entwicklung einer visuellen Stimme Neugier und nicht Vergleich erfordert und dass Fotografie unsere Sicht auf die Welt verändern kann, indem sie übersehene Details in stille, emotionale Geschichten verwandelt.

Ein großes Dankeschön an Ani für die wertvollen Einblicke und Tipps aus ihrer fotografischen Reise. Sie teilt ihre Erfahrungen schon seit einiger Zeit mit der Woodland Presets-Community und es ist immer eine Freude, ihre wunderschönen Fotos zu sehen.