So schießen Sie nostalgische Vintage-Naturfotografie mit Dominik Lange

Wenn Sie schon immer lernen wollten, wie man Vintage-Fotos mit einem weichen, nostalgischen und zeitlosen Gefühl macht, sollten Sie sich diese Funktion nicht entgehen lassen.

Wir haben uns mit dem deutschen Fotografen Dominik Lange ( @mooncrabphotography ) getroffen, dessen Arbeit nostalgische Töne mit ländlichen Motiven verbindet, um Vintage-Bilder zu schaffen, die wie stille Erinnerungen wirken.

Mithilfe alter manueller Objektive und instinktiver Bearbeitungen verwandelt er einfache Landschaftsszenen in malerische Bilder, von stimmungsvollen Lammporträts bis hin zu weichgezeichneten Makrofotos.

In diesem Blick hinter die Kulissen erklärt uns Dominik, wie er seine typischen Vintage-Bilder aufnimmt. Er erzählt, wie es ist, in Kleinstädten zu fotografieren, wie er mit minimaler Ausrüstung kreativ bleibt und warum die besten Landschaftsbilder oft aus ungeplanten Momenten entstehen.

Egal, ob Sie für Ihr nächstes Fotoshooting einen Vintage-Look suchen oder Ihren eigenen Storytelling-Ansatz verfeinern möchten, hier finden Sie zahlreiche Tipps und Inspirationen.

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Können Sie uns etwas über sich erzählen, wie Sie zur Naturfotografie gekommen sind und was Sie motiviert, weiterzumachen?

Hey, ich bin Dominik – ich beschäftige mich seit etwa einem Jahr aktiv mit der Fotografie.

Ich begann mit der Porträtfotografie mit meiner Leica und erkannte ziemlich schnell etwas Wichtiges: Ich bin ein großer Nostalgie-Fan und ich musste dieses Gefühl in meine Fotografie einbringen.

Heutzutage fotografiere ich mit Vintage-Objektiven und verfeinere meinen Stil durch subtile Bearbeitungen. Dabei geht es mir nicht nur darum, einen Moment festzuhalten, sondern Emotionen hervorzurufen. Meine Fotos sollen warm und beruhigend wirken – wie eine visuelle Erinnerung, in die man fast hineintreten kann.

Ihr Feed hat einen sanften, nostalgischen Ton, der Wildtiere, ländliche Landschaften und Natur aus nächster Nähe vereint. Wie würden Sie Ihren Stil in Ihren eigenen Worten beschreiben?

Ein wenig verwirrt, aber mit ganzem Herzen und ganz hier.

Es ist, als würde man an einem Bad-Hair-Day aufwachen … aber irgendwie schmeckt der Kaffee ungewöhnlich gut.

Viele Ihrer Fotos zeigen ländliche Motive wie Lämmer, Bienen und Wildblumen. Sind diese in Ihrer Nähe entstanden oder reisen Sie, um diese Orte zu fotografieren?

Alle Fotos, die ich derzeit teile, stammen tatsächlich aus meiner Heimatstadt. Im Moment muss ich nur vor die Haustür treten. Meine Kamera ist bei jedem Spaziergang mit dem Hund zur Standardausrüstung geworden.

Was gefällt Ihnen am meisten an der Arbeit mit Tieren und kleinen Details in der Natur, sei es ein neugieriges Schaf oder eine Schnecke auf der Straße?

Es hat eine Weile gedauert, bis ich das verstanden habe: Es sind die Momente, die wirklich zählen – wie zum Beispiel mit nassen Hosen im Gras zu sitzen und zu lernen, diesen Moment nicht nur zu schätzen, sondern ihn wirklich zu fühlen.

Welche Ausrüstung verwenden Sie derzeit und gibt es ein Objektiv oder Setup, das für die Art von Szenen, die Sie aufnehmen, am besten geeignet ist?

Im Moment verwende ich:

• Die Sony A7R II
• Mit dem Pentacon 50mm
• Und das Pentacon 135mm
  

Für weitere Details verwende ich das Sony 200-600 mm, manchmal mit einem Konverter x2

Für die Makroaufnahmen die Leica Q2 ist die beste Wahl

Können Sie uns Ihren Prozess erläutern, vom Aufbruch zum Fotografieren über die Auswahl Ihrer Lieblingsbilder bis hin zu deren Bearbeitung?

Meistens beginnt es mit einem Gefühl.
Etwas, womit ich aufwache. Ich plane meine Fotoreisen selten – sie passieren einfach.

Und ehrlich gesagt kann man weder meine Routine noch meine Ausrüstung als professionell bezeichnen … es sieht vielleicht so aus, aber in Wirklichkeit ist es das pure Chaos.

Alles landet ziemlich chaotisch in meiner Kameratasche.

Die einzige Regel lautet: Gehen Sie jetzt. Nicht später, sondern jetzt.

Die Ruhe und Klarheit kommt erst, wenn ich draußen bin. Sobald ich ein paar Aufnahmen gemacht habe, spüre ich es sofort.

Normalerweise beginne ich auch sofort mit der Bearbeitung, teils um ein Gefühl für das Licht zu bekommen, teils weil ich einfach unglaublich ungeduldig bin.

Meistens experimentiere ich nicht viel. Ich weiß meist sofort, wie die Bearbeitung aussehen soll . Welche Voreinstellungen ich verwende, welche Stimmung ich anstrebe – ich scrolle selten durch endlose Optionen.

Es ist eher Instinkt als Prozess.

Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Umweltszenen und intimen Makro-Details. Ändern Sie Ihre Herangehensweise oder Denkweise je nach Motiv?

Mein Ansatz? Niemals. Das bleibt so – sonst wäre ich es nicht.

Aber meine Denkweise? Sie entwickelt sich ständig weiter.

Ich überlege mir die Dinge immer wieder, sogar während ich die Fotos mache.

Dort beginnt für mich die wahre Kreativität – in diesen ruhigen Gedankenwechseln, die den Geist klären und öffnen.

Gibt es in Ihrem Feed ein Foto mit einer besonderen Bedeutung oder Geschichte? Wir würden gerne davon hören, so viel Sie auch teilen möchten.

Ja, es gibt ein Foto von meinem schlammigen Hund.

Wir waren gerade in die Gegend gezogen und es war ungefähr 6 Uhr morgens, als wir loszogen, um die Salzwiesen zu erkunden.

Ich hatte die Mission, Salzwiesengras zu sammeln – aus Gründen, die ich immer noch nicht ganz erklären kann.

Irgendwann blieb ich völlig stecken … und verlor einen meiner Schuhe im Schlamm.

Der Hund? Auch völlig verdreckt – aber natürlich war er hellauf begeistert.

Dabei entstand schließlich dieses Foto.

Und ja, wir brauchten beide gleich danach ein Bad.

Was haben Sie beim Fotografieren auf dem Land gelernt, sei es über das Timing, das Licht oder das Verhalten der Tiere?

Ich habe gelernt, dass man immer auf jedes Wetter vorbereitet sein sollte… :)

Ich bringe oft kleine Dinge mit, um der Natur etwas zurückzugeben, und bin für diese Momente wirklich dankbar.

Außerdem habe ich meine Einstellung für die Zeiten verbessert, in denen mir einfach kein gutes Foto gelingt.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der gerade erst anfängt, sich mit Naturfotografie zu beschäftigen und besser werden möchte?

Da ich meine besten Aufnahmen meist erst gemacht habe, wenn ich schon fast aufgegeben hatte , ist eines sicher: Sag niemals nie!

Und versuchen Sie, das Ganze mit Humor zu nehmen.

Der frühe Vogel fängt den Wurm.

Möchten Sie die besten Fotos?

Dann sei der Erste. :)

Wo können die Leute mehr von Ihrer großartigen Arbeit finden und Ihre Fotografie verfolgen?

Im Moment habe ich nur Instagram.

@mooncrabphotography und @mondkrebsfotografie

Bonusfrage: Möchten Sie etwas über sich oder Ihre Arbeit erzählen, das wir nicht behandelt haben?

Abschließend möchte ich Folgendes sagen:

Der Druck durch Perfektionismus ist derzeit groß – sei es hinsichtlich der Qualität oder Schärfe der Fotos.

Wir sollten aufhören, alles zu beurteilen und unseren Wert darauf zu stützen.

Stattdessen sollten wir lernen, die unterschiedlichen Sichtweisen der Menschen zu lieben und zu schätzen.

Vielen Dank fürs Lesen! Dominiks Arbeit zeigt, dass es bei der Vintage-Fotografie nicht um Perfektion geht, sondern darum, Gefühle, Stimmungen und Präsenz einzufangen. Mit nichts weiter als ein paar manuellen Objektiven und einem ausgeprägten Gespür für Licht verwandelt er alltägliche Landschaftsbilder in Vintage-Bilder, die ehrlich und zeitlos wirken.

Ob es sich um einen ruhigen Spaziergang mit seinem Hund oder einen schlammigen Morgen auf den Feldern handelt, seine Vintage-Fotos laden Sie ein, innezuhalten und die unvollkommene Schönheit im Gewöhnlichen zu sehen.

Vielen Dank an Dominik, dass er sich die Zeit genommen hat, dieses Feature mit uns zu erstellen. Wir schätzen ihn und die wunderschönen Arbeiten, die er auf Instagram und mit der Woodland Presets-Community teilt, sehr. Wir freuen uns darauf, mehr von diesem großartigen Fotografen zu sehen!